# canvas-design > デザイン哲学を使って.pngおよび.pdfドキュメントで美しいビジュアルアートを作成します。ユーザーがポスター、アート作品、デザイン、またはその他の静的な作品の作成を依頼したときにこのスキルを使用します。著作権侵害を避けるため、既存アーティストの作品をコピーせず、オリジナルのビジュアルデザインを作成します。 - Author: mahha - Repository: mahha/anthropic_skills - Version: 20260105081446 - Stars: 0 - Forks: 0 - Last Updated: 2026-02-07 - Source: https://github.com/mahha/anthropic_skills - Web: https://mule.run/skillshub/@@mahha/anthropic_skills~canvas-design:20260105081446 --- --- name: canvas-design description: デザイン哲学を使って.pngおよび.pdfドキュメントで美しいビジュアルアートを作成します。ユーザーがポスター、アート作品、デザイン、またはその他の静的な作品の作成を依頼したときにこのスキルを使用します。著作権侵害を避けるため、既存アーティストの作品をコピーせず、オリジナルのビジュアルデザインを作成します。 license: 完全な条件はLICENSE.txtに記載されています --- これらは、デザイン哲学（後で**視覚的に表現**される美的ムーブメント）を作るための指示です。.md、.pdf、.pngファイルのみを出力します。 以下の2ステップで完了します： 1. デザイン哲学の作成（.mdファイル） 2. キャンバス上で表現（.pdfまたは.pngファイル） 最初に、次のタスクを実行します： ## デザイン哲学の作成 はじめに、以下を通じて解釈される**ビジュアル哲学**（レイアウトやテンプレートではない）を作成します： - 形、空間、色、構図 - 画像、グラフィック、形状、パターン - 視覚アクセントとしての最小限のテキスト ### 重要な理解 - 受け取るもの：ユーザーからの微妙な入力や指示（考慮するが基礎として扱い、創造の自由を縛らない） - 作るもの：デザイン哲学／美的ムーブメント - 次に起きること：同じバージョンが哲学を受け取り、**視覚的に表現**します（成果物は90%がビジュアルデザイン、10%が必要最小限のテキスト） このアプローチを検討します： - アートムーブメントのマニフェストを書く - 次のフェーズで作品を作る 哲学は以下を強調する必要があります：視覚表現。空間的コミュニケーション。芸術的解釈。最小限の言葉。 ### ビジュアル哲学の生成方法 **ムーブメント名**（1-2語）：「Brutalist Joy」／「Chromatic Silence」／「Metabolist Dreams」 **哲学の言語化**（4-6段落。簡潔だが完全に）： ビジュアルの本質を捉えるために、この哲学が以下を通じてどう現れるかを表現します： - 空間と形 - 色と素材感 - スケールとリズム - 構図とバランス - 視覚階層 **重要ガイドライン：** - **冗長性を避ける**：各デザイン要素は1回ずつ言及する。新しい深みがない限り、色理論、空間関係、タイポグラフィ原則の繰り返しを避ける。 - **職人性を繰り返し強調**：最終作品が、膨大な時間をかけ、細部まで丹念に作り込まれ、その分野の頂点にいる人物による作品に見える必要があることを、哲学の中で複数回強調する。「meticulously crafted」「the product of deep expertise」「painstaking attention」「master-level execution」といった言い回しを繰り返す。 - **創造余地を残す**：美的方向性は具体的に示しつつ、次のClaudeが最高レベルの職人性で解釈・実装できる余白を残す。 哲学は、次のバージョンに「テキストではなく視覚で」アイデアを表現させる必要があります。情報は段落ではなくデザインに宿ります。 ### 哲学例 **「Concrete Poetry」** 哲学：巨大な形態と大胆な幾何学によるコミュニケーション。 視覚表現：巨大なカラーブロック、彫刻的タイポグラフィ（巨大な単語と小さなラベル）、ブルータリストな空間分割、ポーランドポスターの熱量とル・コルビュジエの交差。説明ではなく視覚重量と空間的緊張でアイデアを表す。テキストは希少で強力なジェスチャー—段落はなく、必要語のみを視覚アーキテクチャに統合。各要素は巨匠の精度で配置される。 **「Chromatic Language」** 哲学：色を一次情報システムとして扱う。 視覚表現：色ゾーンが意味を生む幾何学的精度。タイポグラフィは最小限—小さなサンセリフのラベルでクロマティックフィールドに語らせる。ヨーゼフ・アルバースの相互作用とデータ可視化の融合。情報は空間と色で符号化され、言葉は色が既に示したものを固定するためだけにある。緻密な色校正の成果。 **「Analog Meditation」** 哲学：質感と余白による静かな視覚的瞑想。 視覚表現：紙の粒子、インクの滲み、広大なネガティブスペース。写真とイラストが主役。タイポグラフィは囁く（小さく、控えめで、視覚に奉仕する）。日本のフォトブック美学。画像がページを呼吸させる。テキストは稀—短いフレーズのみで説明ブロックはない。各構図は瞑想実践のように丁寧に釣り合う。 **「Organic Systems」** 哲学：自然なクラスタリングとモジュール的成長パターン。 視覚表現：丸みのある形、オーガニック配置、自然や建築から引かれた色。情報は視覚図解、空間関係、アイコノグラフィで示される。テキストは空間に浮かぶ主要ラベルのみ。構図は熟練した空間オーケストレーションで物語る。 **「Geometric Silence」** 哲学：純粋な秩序と抑制。 視覚表現：グリッド精度、大胆な写真または峻烈なグラフィック、劇的な余白。タイポグラフィは精密だが最小限—小さな必須テキストと大きな静寂領域。スイス様式とブルータリストな素材正直さの融合。言葉ではなく構造が伝える。整列は無数の改良の成果。 *上記は凝縮例です。実際のデザイン哲学は4-6段落で、より実質的な内容にしてください。* ### 必須原則 - **ビジュアル哲学**：デザインで表現される美的世界観を作る - **最小限のテキスト**：テキストは疎で必須のみ。視覚要素として統合し、長文にしない - **空間表現**：アイデアは空間・形・色・構図で伝える（段落ではない） - **芸術的自由**：次のClaudeが視覚的に解釈できる余地を与える - **純粋なデザイン**：装飾付きドキュメントではなく「アートオブジェクト」を作る - **熟練職人性**：最終作品が、丹念に作り込まれ、膨大な時間をかけ、分野の頂点にいる人物によるものに見える必要があることを繰り返し強調 **デザイン哲学は4-6段落であるべきです。** 中核ビジョンを統合する詩的なデザイン哲学で満たしてください。同じ点の繰り返しを避けてください。用途を限定する意図の言及を避け、どこでも使える一般的な哲学として記述してください。デザイン哲学を.mdファイルとして出力します。 --- ## 微妙な参照の推定 **重要ステップ**：キャンバスを作成する前に、元のリクエストから微妙な概念的スレッドを特定します。 **本質的原則**： トピックは、作品そのものに埋め込まれた**微妙でニッチな参照**です。必ずしも文字通りではなく、常に洗練されている必要があります。対象に詳しい人は直感的に感じ、そうでない人は熟達した抽象構成として体験します。デザイン哲学は美的言語を提供し、推定されたトピックは魂—形、色、構図に不可視に織り込まれた静かな概念DNA—を提供します。 これは**非常に重要**です：参照は、それ自体を主張せずに作品の深みを増すほど洗練されている必要があります。ジャズミュージシャンが別の曲を引用するように—分かる人だけが気づくが、誰もが音楽を楽しめる—そのレベルを目指します。 --- ## キャンバス作成 哲学と概念フレームワークの両方が確立されたら、キャンバス上で表現します。少し考えを整え、心をクリアにします。作成したデザイン哲学と以下の指示を使用し、すべての側面を熟練した職人性で体現した傑作を作ります。 **重要**：映画/ゲーム/本向けなど、どのタイプのコンテンツであってもアプローチは洗練されている必要があります。これはアートであり、漫画的/素人っぽいものではないことを決して見失わないでください。 美術館・雑誌品質の作品を作るために、デザイン哲学を基盤として使用します。単一ページの、極めて視覚的でデザイン主導のPDFまたはPNG出力を作成します（複数ページが要求されない限り）。一般的に反復パターンと完全な形状を使用します。抽象的な哲学的デザインを、体系的観察の視覚言語（密なマークの蓄積、反復要素、意味を積層するレイヤー）を借りて、科学のバイブルのように扱います。臨床的で控えめなタイポグラフィと体系的な参照マーカーを追加し、架空の学問分野の図解のように見せます。不可視の主題を、観測可能な現象の記録に通常向けられるのと同じ敬意で扱います。控えめな位置に短いフレーズや細部で作品をアンカーし、意図的で一貫した限定パレットを使用します。分析的視覚言語で人間経験を表現する逆説を受け入れてください：儚いものが注意深い観察で研究・地図化・理解できることを証明するアーティファクトのように感じられるべきです。これは真のアートです。 **文脈要素としてのテキスト**：テキストは常に最小限で視覚優先ですが、文脈に応じて、囁くようなラベルか大胆なタイポグラフィジェスチャーかを選びます。パンク会場のポスターは、ミニマルな陶芸スタジオのアイデンティティより大きく攻撃的なタイプでもよいでしょう。多くの場合、フォントは細くあるべきです。フォントの使用はすべてデザイン主導で、視覚コミュニケーションを最優先にします。テキストのスケールに関わらず、ページからはみ出さず、重なりません。すべての要素は適切な余白を伴ってキャンバス境界内に収まる必要があります。テキスト、グラフィック、視覚要素の呼吸空間と明確な分離があることを慎重に確認してください。これはプロ品質のために譲れません。**重要：テキストを書く場合は異なるフォントを使用します。`./canvas-fonts`ディレクトリを検索してください。どのアプローチでも洗練は譲れません。** 必要なフォントはダウンロードして使用してください。タイポグラフィを実際にアートの一部にするなど、創造的に。アートが抽象的なら、フォントをキャンバスに持ち込み、デジタル組版だけにしないでください。 境界を押し広げるために、哲学を指針にしつつデザイン直感に従ってください。究極のデザイン自由と選択を受け入れ、美学とデザインを最前線へ押し出します。 **重要**：人間の手仕事品質（AI生成っぽさがない）を達成するために、膨大な時間をかけたように見える作品を作ります。分野の頂点にいる人物が、細部のすべてに丹念な注意を払って作り込んだかのように見せます。構図、余白、色、タイポグラフィ—すべてが熟練職人性を叫ぶ必要があります。重なりがないこと、フォーマットが完璧であること、細部がすべて正しいことを二重に確認します。専門性を証明し、誰に見せても圧倒的に印象的なものを作ります。 最終結果を、使用したデザイン哲学（.md）とともに、単一のダウンロード可能な.pdfまたは.pngとして出力します。 --- ## 最終ステップ **重要**：ユーザーは既に「完璧ではない。美術館に展示される直前のように、清潔で、職人性の傑作でなければならない」と言っています。 **重要**：作品を洗練するために、グラフィックを追加するのではなく、既に作成したものを磨き、極めてシャープにしてください。デザイン哲学とミニマリズムの原則を完全に尊重します。楽しいフィルターを追加したりフォントを置き換えたりする代わりに、既存の構成をより一体化させ、よりアートにする方法を考えます。新しい関数を呼び出したり新しい形状を描きたくなったら、**停止**して「今あるものをどうすればより作品として成立させられるか？」と自問します。 2回目のパスを行い、コードに戻ってさらに洗練/ポリッシュし、哲学的にデザインされた傑作にしてください。 ## 複数ページオプション 追加ページが要求された場合、同じデザイン哲学に沿いながらも明確に異なるページを作成します。これらのページを同じPDF、または複数PNGとしてまとめます。最初のページを、コーヒーテーブルブック全体の1ページに過ぎないものとして扱います。次のページは、元の作品のユニークなひねりや記憶のようにし、上品にほとんど物語るようにします。最大限の創造的自由を発揮してください。